Под небом голубым есть город золотой с прозрачными воротами и ясною звездой. В этом городе сад, полный трав и цветов, где гуляют животные невиданной красы: один, как желтый огнегривый лев, другой — вол, исполненный очей, и золотой орел небесный с незабываемым светлым взором. В голубом небе горит одна звезда — твоя, о ангел мой, она всегда твоя. Кто любит, тот любим, кто светел, тот и свят. Пусть звезда ведет тебя в дивный сад, где тебя встретит огнегривый лев, синий вол и золотой орел.
Музыка и слова этой песни удивительно красивы, наполнены светом и ощущением чего-то неземного. Образы текста безусловно библейские. Песня стала популярной благодаря Борису Гребенщикову и группе «Аквариум», но она не была первой в исполнении. Долгое время шли споры об авторах слов и музыки.
Композитор Франческо да Милано.
Песня «Город» долгое время оставалась загадкой. Даже Гребенщиков, исполняя ее в 1984 году, не знал, кто создал композицию. С течением времени стало известно, что слова положены на канцону композитора Франческо да Милано, сохранившуюся с эпохи Возрождения. Однако автор слов оставался неясным: называли и Гребенщикова, и Алексея Хвостенко, известного рок-барда 1970-1980-х.
Существовала версия, что автором стихов является Елена Камбурова. Некоторые даже предполагали, что это Пушкин, у которого есть романс с таким же названием. Однако это маловероятно. Недавно, благодаря расследованию Зеева Гейзеля, израильского барда и журналиста, всплыла захватывающая история, начавшаяся с грандиозной мистификации 20 века.
Автор музыки
Владимир Вавилов.
В начале 70-х годов «Мелодия» выпустила пластинку с лютневыми композициями, ставшую легендарной. Ее слушали все, и она использовалась в различных передачах. Первая композиция — «Канцона», ставшая прародителем песни «Город». В сопровождении говорилось, что Франческо да Милано был выдающимся лютнистом, придворным музыкантом при дворе Медичи. Однако «Канцона» не входит в список его произведений, и некоторые специалисты считают, что музыка на пластинке исполнялась не на лютне, а на гитаре. Пластинка считается профанацией, а фамилия «Вавилов» на обложке указывает на исполнителя, который действительно играл на лютне, но в записи участвовали и другие инструменты. Расследование подтвердило, что автором произведений является Владимир Вавилов, виртуозный семиструнник 60-х годов.
Тот самый винил.
Вдохновленный музыкой Ренессанса, Вавилов научился играть на лютне и в 1968 году написал великолепные композиции в этом стиле. Он исполнял их на концертах, предваряя благозвучными именами эпохи Ренессанса. Публика была в восторге. Позже Вавилов выпустил пластинку, приписав фамилии «авторов» произвольно, чтобы привлечь внимание к старинной музыке.
Мастерство не ржавеет. Уже на CD.
Дочь композитора, Тамара, рассказала, что пластинка переиздавалась множество раз и раскупалась мгновенно. Композиции запомнились и вошли в учебники под именами «мнимых» композиторов. К сожалению, Вавилов не дожил до момента, когда его музыка стала популярной. Он скончался в 1973 году.
Автор текста
Анри Волохонский написал текст за 15 минут.
В конце 1972 года в Ленинграде 36-летний Анри Волохонский, химик по образованию и поэт-философ по призванию, не мог избавиться от пластинки «Лютневая музыка XVI–XVII веков», оставленной другом. Мелодия «Канцоны» постоянно звучала в его голове, и в памяти всплывали образы из Экклезиаста: Небесный Град Иерусалим, невиданные звери, символические библейские персонажи. В мастерской друга Акселя он за 15 минут написал стихотворение, начавшееся со слов Писания: «Над небом голубым…», назвав его «Рай».
Его друг Алексей Хвостенко наложил стихи на канцону, и так появилась первая редакция песни. Он исполнил ее под гитару, немного упростив припев. За зиму они записали кассету с песнями на «старинные» мелодии, и весной 1973 года «Рай» начал свое путешествие по квартирникам Москвы и Питера. Оба оказались за пределами страны с ярлыком «враг народа», но песня продолжала жить и завоевывать популярность. Елена Камбурова и Виктор Луферов исполняли ее в своих вариантах.
Теперь авторы известны: Владимир Вавилов и Анри Волохонский. Осталось выяснить, над или под небом голубым? И что это за «волшебное место», где Волохонский за 15 минут создал шедевр?
1976 год. Студия «Радуга» Эрика Горошевского была популярна среди молодежи. В 1974 году они совместно с группой «Аквариум» поставили спектакль «Притчи графа Диффузора», с которого началась официальная история «Аквариума». В спектакле «Сид» звучала песня «Рай», и Борис Гребенщиков, вероятно, был впечатлен, так как через восемь лет включил ее в свой репертуар.
Так БГ стал пятым исполнителем этой песни, уже в известной редакции. Она получила название «Город», и первое слово изменилось на «Под небом голубым…». Многие утверждают, что это произошло из-за плохого слуха Гребенщикова.
Однако сам БГ считает это принципиальным, утверждая, что «Царство Божие находится внутри нас», и помещать Небесный Иерусалим на небо бессмысленно. Хвостенко полагает, что Гребенщиков просто плохо расслышал запись. Волохонский допускает, что Гребенщиков мог заменить слова ради музыкального благозвучия или из-за страха перед антирелигиозной цензурой.
Группа «Аквариум» исполняла «Город» более ста раз на концертах, и в 1986 году песня вошла в альбом «Десять стрел». В 1987 году она прозвучала в фильме Сергея Соловьева «Асса», но без указания авторов, поэтому автором считался БГ. «Город» стал гимном целого поколения.
Анри Волохонский выразил благодарность Гребенщикову за популяризацию песни, особенно в такое время, когда его имя нельзя было называть. Грустно, что за столько лет никто не упомянул авторов песни — А. Волохонского и В. Вавилова. Тем не менее, оба стремились к тому, чтобы их музыка была услышана.
Вот такая история.
«Главное, чтобы услышали».
История песни «Город золотой»
Борис Хомичев Под небом голубым есть город золотой С прозрачными воротами и яркою звездой… Кто любит — тот любим, кто светел — тот и свят, Пускай ведет звезда тебя дорогой в дивный сад — Эти слова, проникновенно исполненные Борисом Гребенщиковым под волшебную мелодию группы «Аквариум», вызывают особые чувства у многих слушателей. Эта песня стала знаком узнавания для родственных душ, и мы с друзьями поем её в особые моменты. Однако история создания «Города» долго оставалась тайной. Даже сам БГ, исполнив её в 1984 году на концерте в Харькове, не знал, кто написал эту песню. Существовало множество версий, но с музыкой всё стало ясно: это старая канцона Франческо да Милано, дошедшая из эпохи Возрождения. С автором стихов было сложнее: называли БГ, Алексея Хвостенко, известного в питерском «андеграунде» 70–80-х годов, и даже Елену Камбурову.
Несколько лет назад в результате детективного расследования, проведенного Зеевом Гейзелем, известным израильским публицистом и бардом, открылась удивительная история. Всё началось с одной из грандиознейших мистификаций XX века. В начале 70-х фирма «Мелодия» выпустила пластинку «Лютневая музыка XVI–XVII веков», которая произвела фурор. Она открыла советским людям мир старинных мелодий. Пьесы с этой пластинки стали музыкальным фоном множества передач и фильмов. Первым номером на ней была «Канцона», ставшая прообразом «Города золотого». В аннотации говорилось, что её автор — Франческо да Милано (1497–1543), выдающийся лютнист, служивший у Медичи и папы Павла III. Однако в папском каталоге его произведений «Канцона» не значится, а специалисты считают музыку на пластинке не лютневой, а гитарной, а саму пластинку — профанацией.
На обложке указана фамилия «Вавилов», который исполнил все произведения на лютне, хотя в записи участвовали флейта, орган и другие инструменты. Расследование показало, что Вавилов сочинил все композиции, кроме одной. Вдохновившись эпохой Возрождения, он решил освоить старинную лютню и в 1968 году создал чудесные композиции в её духе. Сначала он играл их на концертах, предваряя исполнение звучными ренессансными именами. Публика была в восторге, и он осмелился издать пластинку. Названия композиций и имена авторов были приписаны произвольно для правдоподобия.
Зачем он это сделал? Возможно, только так он надеялся донести свои произведения до широкой аудитории и привлечь интерес к старинной музыке. Дочь Вавилова, Тамара, подтвердила: «Отец был уверен, что сочинения безвестного самоучки с фамилией „Вавилов“ никогда не издадут. Но он хотел, чтобы его музыка стала известна». И его мечта осуществилась: пластинка переиздавалась и продолжает выходить на CD. Ренессанс стал близким, а его мелодии запоминались навсегда. Композиции вошли в хрестоматии и учебные пособия, вдохновив многих авторов. Франческо да Милано и Никколо Нигрино вновь стали знаменитыми в России.
Читайте также:
Интересно, что чувствовал композитор, когда его музыка появилась в каждой интеллигентной семье в СССР? Жаль, что он не успел услышать песню, которая благодаря Гребенщикову и фильму «Асса» (1987) полюбилась миллионам. Владимир Вавилов умер в 1973 году, а в эти дни в Москве и Питере впервые зазвучали слова: «Над небом голубым…».
Наш следующий герой — 36-летний Анри Волохонский, химик по образованию и поэт-философ по призванию. В конце 1972 года он не мог забыть пластинку «Лютневая музыка XVI–XVII веков», а мелодия «Канцоны» постоянно звучала в его голове. Вдохновившись, он написал стихотворение, начинавшееся со слов Писания: «Над небом голубым…», и назвал его «Рай». Его друг Алексей Хвостенко наложил стихи на канцону, и так появилась первая редакция песни.
В 1973 году «Рай» начал жить своей жизнью, его пели на квартирниках. Оба автора вскоре эмигрировали, но песня продолжала жить. Её исполняли Елена Камбурова и Виктор Луферов.
В 1976 году в студии «Радуга» состоялась премьера спектакля «Сид», где звучала песня «Рай». Борис Гребенщиков, услышав её, включил в свой репертуар. Так БГ стал пятым исполнителем, и песня получила название «Город», изменив первое слово на «Под небом голубым…». Многие считают, что это ошибка, но сам БГ считает это принципиальным.
«Город» стал гимном поколения, и Анри Волохонский выразил благодарность Гребенщикову за популяризацию песни. Грустно, что за столько лет никто не упомянул авторов: «А. Волохонский и В. Вавилов», хотя это произведение знает и любит вся страна.
Уже 40 лет живёт удивительная Песня, и её поёт новое поколение. Она всегда будет напоминать людям о потребности в свете, чистоте и любви.
https://youtube.com/watch?v=p_IMULfb75k
